Triste y paradójico final para una de las bandas más interesantes y potentes del año antepasado.
A continuación su legado lleno de rock y sonidos distorsionados.
Death from above 1979 era un dúo de Toronto. Esta formado por Jesse F. Keeler al bajo y sintetizadores y Sebastien Grainger a la voz y batería.
El nombre hace referencia al helicóptero de la película "Apocalypse Now". Antes se llamaban Death From Above a secas, pero el sello que los apoyaba DFA, significa exactamente lo mismo. Así que optaron por agregarle el año del nacimiento de Sebastien Grainger.
Su primer disco You're a Woman, I'm a Machine, tuvo una excelente recepción y es justamente lo que les traje a ustedes.
Es un disco bastante potente y mucho más rockero, sucio y pesado que todo lo que se escucha en el indie actual. De hecho es más bien rock de la vieja escuela mezclado con la actitud punk, que te haga bailar ya es cuento aparte.
Lamentablemente el año pasado, dejando solo un disco de estudio y un buenísimo disco de remixes.
En cuanto a lo audiovisual, están bien trabajado los cabros, así que les dejo una muestra.
Yo creo en las resurrecciones, esperemos hasta el tercer día.
Su primer disco de estudio se llama Esquemas Juveniles, y con este ella fue la sensación del bloque.
Pero hoy no vengo a vender, vengo a regalar. Y que cosa más indie que un demo mal grabado.
Yo creo que mucha gente debe de estar chata de ella, y es que la Javi, el 2007 tuvo su año de gloria.
Pero a mi me vale pico lo que piensen. Y como se que mucha gente tambien le gusta la cabra, es que les traje lo más viejo que tengo de ella, y es el demo del 2001.
Este disco vienen canciones conocidas por todos, pero peor grabadas y algo distintas. Como también temas que yo no conocí hasta escuchar este disco.
Además, como ando generoso, les incluí lo ultimo; Ausencia, un cover de Violeta Parra. I.O.A. un tema inédito, del disco Papito, que reúne a varias cantantes femeninas. Junto El Amanecer, un tema de su nuevo disco. Y finalmente Pepper, un tema donde colabora con Los Mismos.
En otra ocasión les hablare más de ella, pero ahora solo los dejo con los links de descarga y una otra que otra cosita.
Y con este video, terrible de ochentero, me despido.
Los Monos es un grupo compuesto por miembros deChc, Original Hámster y C funk.Es un proyecto hip hop pensando para niños.
Este grupo iba a ser lo que ahora sonPulentos. Pero finalmente las negociaciones fallaron y los productores optaron pos los reconocidosMakiza, para ser el grupo virtual.
Hace poco el proyecto salto a la fama, gracias al videoPromesasque tuvo tan buena critica que se decidió editar el disco.
Yo iba a ser pulento.
Los Monos era uno de esos tantos proyectos no pescados en la escena nacional. Yo como soy fanático de CHC, y me bajo todo lo que se de ellos, llegue a este disco. Y algunas canciones me gustaron mucho y bla bla.
Miles de personas los dieron a conocer, salio en la tele, gano el Fenaclip, la gente lo alabo y todos vivieron felices para siempre.
Así fue como este proyecto olvidado empezó a dar que hablar y todos querian conseguir el disco. Hace un tiempo lo encontré gratis en la internerd. Por que estos cabros de Chc hacen todo gratis. Pero ahora esta un poco más difícil la cosa.
En general el disco esta bastante piola, hay que considerar que las letras están pensadas para niños. Y a mi me gustan temas como No más Hip Hop o Promesas. Pero si lo comparamos con los discos de Chc, este sale perdiendo.
Yo creo que este disco esta un poco sobrevalorado, pero bueno, si sirve para que sigan haciendo musica y que mas gente se ponga a vacilar a estos cabros... todo bien.
Bueno este disco lo baje de la misma pagina de ellos, ahora ya no esta online, asi que no crean que tengan problemas los chiquillos.
Promesas esta grabado al frente de la Usach y su gran punto fuerte es su simpleza. Además el mono baila con todo el style.
Portishead es banda de trip hop, es británica y se formo en Bristol en 1991.
El trip hop nació en Bristol, con otras bandas como Massive Attack y Tricky, y la prensa fue el encargado de bautizar este estilo, aunque los músicos no se encuentran muy de acuerdo.
La sonoridad del triphop tiene bases bastantes hiphop electrónicas pero a velocidades muy lentas, es una música muy experimental y que tiene varias influencias, como todo en la vida.
Bueno Dummy es el primer disco de Portishead, tuvo mucho existo, es realmente muy recomendable.
Por ahi lo asocian mucho al terror o al misterio, otros lo ven melancólico.
Hocus Pocus, in da house, yo! Hip hop frances para los cabros.
Desde ahora y hasta que tenga pedidos de discos, voy a empezar a subir los discos que mas me gustan.
Y Hocus Pocus fue una gran revelacion, los encontre el año pasado en la torre Eiffel y les dijes "cabros tirense una base y improvisemos a ver quien es mas choro..." y ellos fueron más choros.
Cultivan de ese hiphop inteligente, no se trata de bling bling. Esto no solo lo dejan claro con canciones como la que está en el video de abajo, si no que lo confirman con talento y con un trabajo bastante bien logrado en cuanto bases que tiene mucho de Acid jazz, como Us3 o Antipop Consortium, que también me gustan.
Soy un gran fanatico de los videos musicales, pero solo algunos me hacen emocionan de verdad.
Y despues de esa intro siutica, les quiero hablar de David Bowie, el cantante multifacético por excelencia, mayor exponente del Glam Rock y interprete excepcional de una odisea espacial. Bowie es un personaje interesante para todo el mundo. Es que su estetica esta muy trabajada y eso le ha valido el apodo de Camelon. El reinventarse es algo que le ayudo a experimetar con muchos estilos musicales.
Pero no es de toda su obra de lo que quiero hablar, si no de una canción en particular.
Space Oddity es una canción que redescubrí hace poco. Se trata sobre el Major Tom, astronauta que va en una misión espacial, pero algo falla...
En el video Bowie toca la guitarra, y es algo similar Life on Mars?. Es un video simple pero la calidad interpretativa del el lo hace simplemente sobrecogedor.
A mi me paso algo super raro con esta canción, algo que yo creo a otras personas le puede pasar. Yo intente traducir esta canción y le di un sentido. Pero al comprabarlo me di cuenta que estuve todo el tiempo equivocado.
En el fondo, yo pensaba que en la canción solo hablaba el astronauta todo el rato con el control en tierra, y que en esa estación estaba el Major Tom. Su superior.
Yo imagine que dentro de su desesperación al descubrirse perdido el habia abierto su corazón a su major, rompiendo con todo el protocolo y la dureza del ejercito. Y relantando lo hermoso que era el infinito espacio y lo impotente que se encontraba.
Pero si quieres saber más de la historia real y ver un video al que hay que cojerle cariño, mira esta versión traducida al español.
De partida, hay que saber que no es un grupo digerible al toque.
Medios histéricos a ratos y en otros momentos solemnes, simples, muy simples. Es quizás esa bipolaridad la que deja en shock al que los escucha. Muchos instrumentos, muchas voces, coros, cantos casi líricos, aplausos, pianos de iglesia, percusión en cascos, piano, xilófono, acordeón, violón, batería, etc, etc… y de un momento a otro: voz y guitarra, en toda la onda acústica.
Bueno, todo eso no es malo y la mejor prueba es que una vez que llegas a entenderlos, ya no los dejas. Cada canción se distingue muy bien de la otra. Demás que a todos nos ha pasado que de pronto, un día cualquiera encontramos un grupo que nos parece tan, pero tan tan bueno y escuchamos su cd y nos damos cuenta de que todas sus canciones se parecen entre sí. Qué es mula eso! Pero bueno, con Arcade Fire no les sucederá eso pequeños y pequeñas! Por eso se merecen una oportunidad, porque son buenos en serio. A mi me gustan harto. Puede que algunos los detesten, pero he ahí la gracia de la vida!.
Un poco de la historia de esta banda y bla bla. Bueno, son canadienses, de Montreal. El esposo y la esposa de la banda, Win y Regine (el tipo seriote que canta y la niña de rulitos, tierna y risueña) se casaron y decidieron formar una banda. Todo esto con la humilde contribución del hermano de Win, William que se interesó harto en el tema y llegó a involucrarse bastante. Bueno, todo esto fue como a mediados del 2003. Llegaron a ser un grupo muy numeroso, yo calculo que cuando tocan en vivo, hay unos diez individuos sobre el escenario, entre violinistas, trompetistas, guitarristas, percusionistas, cantantes… de todo hacen estos cabros! El 2003 lanzan un disco no oficial: The Arcade Fire EP.
Su primer disco oficial con todas las de la ley fue el Funeral (2004), que se llamó así porque en la época en que lo grabaron murieron muchos parientes de los integrantes de la banda (dato freak). Bueno, este disco tuvo prácticamente cero apoyo publicitario y comunicacional, pero qué les importaba eso, si fue aclamado por la crítica, y con bastante razón.
El grupo, ya un poco más conocido, comienza a asistir a archiconocidos programas de televisión y festivales y a compartir escenario con David Bowie y U2. El segundo disco es el Neon Bible (2006), cuyo título lo tomaron prestado de un libro del escritor John Kennedy Toole, más conocido con el nombre de La Conjura de los Necios. Este disco fue grabado en una iglesia de Montreal. El resultado: nuevamente un grosso recibimiento de parte de los críticos.
El 2007 grabaron un disco con LCD Soundsystem. Bueno, disco disco no es porque tiene dos míseras canciones, dos covers. El primero interpretado por Arcade: Pouppe de Cire Pouppe de Son, tema original de Serge Gainsbourg, el papá de la protagonista de La ciencia del Sueño (dato freak 2) y el segundo interpretado por LCD: No Love Lost, perteneciente a los breves Joy Division.
Todos discos muuuuuy recomendados. Personalmente me gusta más el Funeral, pero juzguen por sí mismos, aer si les tinca!
BONUS TRACK: la caritool hizo su propia versión para el video Laika, un trabajo que me gusta mucho por q tiene que ver con lo que dije al principio... hacer las cosas por el amor.
Más felicidad en este blog, gracias a este disco de este grupo indie pop.
Pueden que sus videos se traten de guerras y que el disco tienen pocos temas, pero son los precisos. Tienen un estilo bastante similar Architecture in Helsinki.
Sin más preámbulos, por que a la Coneja, al Jaime, al Seba y a la Natu también les gustan... les presento a Los Campesinos!
Este es uno de mis grupos favoritos, y Place like this es un disco muy energético y feliz.
Pensaba hacer una critica super emotiva, para que lloraran y todos amaran a este grupo, pero al final es cosa de que lo escuchen para que se convezcan solos.
La voz principal es de un loco que tiene una forma súper particular de cantar, y también canta una mina súper buena onda y como son muchos se hacen los medios coros. Se dan cuenta que este ha sido mi comentario más flaite. Pues me da lo mismo pos guacho.
Acá les dejo su video donde saltan y se hacen los medios 3 sesenta pa que lo gozen.
Para ser sincero la única razón por la que subí este disco es por que lo pidió la Dani. Es un disco que lanzaron el 2006, con aceptable critica.
Es cierto que Like a Pen es una de mis canciones favoritas, y que me encanta vacilarla. Ha eso se le suma que era el grupo favorito del Jaime, incluso cuando el no tenia discos de ellos.
Es un hecho que The Knife suena haaaaarto parecido a Bjork, más que nada por la voz de la cantante. Pero son estas canciones las más agradables del disco.
En contraposición las canciones donde la electrónica ambiental experimental predomina son a veces muy frías para mi gusto.
Yo invito a escucharlo, más que nada por la gran aceptación que tiene el dúo. Además manejan una estética bastante interesante, sin ser tan originales. Mención aparte es el uso de las mascaras que ellos usan para las fotos y en sus shows en vivo.
Bueno, sin más les dejo Silent Shout, y yo me lavo las manos.
Como dije antes, Hustler, tuvo 2 versiones y ambas me llegarón gracias a personas de msn. Gracias a la Tannia por el segundo y del primero no recuerdo quien fue... pero que Dios lo tenga en su santo reino.
La primera versión del video, se trata de una recreación del clásico juego del teléfono, claro que una versión más erótica. Se ve a un grupo de minas ricas que están jugueteando entre ellas, bien calenton.
A mi me gusta por varias cosas.
Es un video súper barato de hacer y simple de grabar. Tiene algunos efectos de postproducción, pero todo el peso del video esta en la idea y en el juego que genera.
Y obvio tambien por las minas.
Por otro lado este video genero mucha polemica. Yo creo que no tiene nada de censurable, pero la controversia es por que muestra lesbianismo y todos saben lo mucho que le molesta la homosexualidad a ciertas personas. Pecadoras. Ja!
Pero no contentos con este video, se realiza esta segunda versión que es mucho más fuerte tanto visualmente como en su significado. Trata un problema lamentablemente común en Chile, que es la bulimia y la obsesión por la belleza y el dinero.
Nos muestra a la bellas modelos bailando y tragando, tragando y tragando comida para al final vomitar al más puro estilo de Aphex Twins y su Windowlicker. Realmente desagradable.
No quiero empezar a dar un sermón sobre la bulimia, solo me gustaria que vieran el video y que cada uno reflexionara, y luego vean lo que ustedes están dispuesto a hacer para solucionar esta clase de problemas, que dañan a la gente que queremos o a nosotros mismos.
Chc es uno de mis grupos chilenos favoritos, y dentro seguramente encontraras los links de descarga de este genial disco...
El titulo de esta entrada dice CHC-Bastante real, pero la verdad es que no he subido el disco para que lo descarguen.
De hecho, esta entrada tampoco se trata solo de ese disco.
He mentido, y esta es la primera de una serie de mentiras que destruirán sus vidas por completo…
La verdad es que quería mostrarle una de mis grupos chilenos favoritos, Chc, que hacen un hip hop feliz y buena onda, con letras súper pegajosas. En otra ocasión les hablare más de ellos.
Bueno este grupo tiene a sus disposición sus 2 primeros discos GRATIS en su pagina web y tu tienes que ir corriendo a por ellos.
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